"Ñusta" un fox-trot arequipeño por Ricardo Arrisueño

Entre los años 1920-1930 se puso muy de moda los bailes norteamericanos como el fox-trot, jazz, shimmy, one step, etc. muchos de los músicos de la época se animaron a componer o peruanizar éstos estilos logrando obras como "Ñusta" un fox-trot para piano, escrito por uno de los hijos de la familia Arrisueño, familia dedicada a la música religiosa en nuestra ciudad.

"Achalau" - huayno sureño

Siguiendo con la intención de difundir la música popular para piano. Dejamos el huayno "Achalau". La palabra "achalau" significa: ¡qué lindo(a)!

Achalau

"El San Miguel" - Baile popular peruano

También de la Colección de cantos, bailes y canciones populares del Perú, dejamos otra partitura más de música popular peruana llevada al piano, El San Miguel es una marinera muy conocida en todo el territorio nacional, en Arequipa se publica a fines del siglo XIX en la Librería y papelería J.M. Farfán.

San Miguel

"El chuncho", huayno peruano para piano

En ésta entrada damos a conocer un huayno publicado en Lima, año de 1905, dedicado a Abelardo Gamarra por el músico, M. Ruilova. Sobre el autor sabemos también compuso también un huayno titulado Tunantiri que fue popular en la época, tanto que así que fue publicado en una pequeña colección titulada "Álbum de la música popular peruana" , documento encargado a la tipografía Espósito Chiavari (ITA), sin fecha de publicación, probablemente a fines del XIX junto al famoso vals Ángel hermoso de Abelardo Gamarra

El chuncho es una obra corta y sencilla, como muchas de la época, que se publicaban en revistas con el afán de ser parte del repertorio hogareño de las familias con piano. Se puede observar la rítmica de fox o one step, con melodía de aires nacionales como el huayno

Dejamos la partitura y el audio de referencia. Dedicada a los pequeños y jóvenes pianistas que quieran enriquecer su repertorio latinoamericano.

Fuente:
- Álbum musical de "El Lucero" Lima, Perú, 1905.
- Boletín de Arqueología y antropología, Año 3, Nro. 09, Lima, 2000.
- Transcripcíón MIDI en Sibelius 6.0

E chuncho

Historia de la campana mayor de Arequipa

Historia en cuatro partes

Plaza de Armas Arequipa, Campana mayor, Obispo Goyeneche, La Torres

¿Dónde estás mi Arequipa loncca?

¿Dónde estás mi Arequipa loncca? Poesía en prosa loncca de Miguel Núñez Pinto

El Aquelarre

Historia corta en cuatro partes: Carlos Meneses Cornejo

El Aquelarre, Percy Gibson, Cesar Atahualpa Yupanqui, Juan Manuel Polar

Avispas versión coral

Una adaptación coral de AVISPAS de Juan Luis Guerra

Avispas

Tocar un instrumento musical protege el oído

La investigación, publicada en Psychology and Ageing, (la revista de la Asociación Estadounidense de Psicología), llevó a cabo pruebas de audición en 74 adultos músicos y 89 que no eran músicos.

Encontró que el oído de un adulto músico de 70 años era tan bueno como el de un individuo de 50 años que no tocaba un instrumento.

Se sabe que el oído normalmente se deteriora a medida que la gente envejece.

Para los 60 años, entre 10% y 30% de las personas muestran una pérdida moderada de oído. Y para cuando cumplen 80 años, la cifra aumenta a 60%.

En particular se ven problemas en el procesamiento auditivo central, que está asociado con el entendimiento del habla, especialmente cuando hay ruido de fondo.

Estudios en el pasado habían mostrado que los músicos tenían mejor oído que los no músicos.

Pero este nuevo estudio, llevado a cabo en el Instituto de Investigación Rotman, en Toronto, analizó el oído de adultos de todas las edades, desde los 18 a los 91 años, para ver cómo se ve afectada la audición a medida que la gente envejece.

CAMBIOS CEREBRALES

Los investigadores llevaron a cabo pruebas con 74 músicos aficionados y profesionales, que habían tocado un instrumento desde los 16 años, que todavía practicaban y que habían recibido lecciones formales de música, y con 89 no músicos, que nunca habían tocado un instrumento.

Se encontró que los músicos eran significativamente mejores al detectar habla cuando había ruido de fondo.

Los investigadores creen que la habilidad de tocar música mitiga los cambios vinculados al envejecimiento que ocurren en el cerebro, probablemente debido a que los músicos utilizan sus sistemas auditivos a un nivel más alto regularmente.

Tal como explica el doctor Benjamin Zendel, uno de los investigadores, "encontramos que ser músico puede contribuir a un mejor oído en la vejez retrasando algunos de los cambios que ocurren con la edad en el procesamiento auditivo central".

"Esta ventaja se amplía considerablemente cuando los músicos han llegado a la vejez, comparados con adultos de edades similares que no son músicos", agrega.

El doctor Ralph Holme, jefe de investigación biomédica de la organización Action on Hearing Loss, "aunque este estudio sugiere que los músicos podrían ser estar mejor adaptados a enfrentar las consecuencias de la pérdida del oído, es mucho mejor minimizar los daños, en principio, utilizando una protección auditiva adecuada".

"Nosotros hemos estado haciendo campañas para que todos los que tocan un instrumento musical o escuchan música en volumen alto se protejan los oídos, por ejemplo usando tapones, lo cual minimiza el riesgo de dañar la audición de forma permanente", agrega.

Tomado de http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/09/110916_oido_instrumento_musical_men.shtml

El arte y los niños

EL ARTE Y LOS NIÑOS

La incorporación del gusto por la estética en los niños debe hacerse como toda iniciación, a una edad temprana en la que les resulta más fácil asimilar conocimientos iniciales que constituirán la base de la cultura que podrán aumentar y consolidar a lo largo de su vida.

En los programas escolares existen las materias de Arte, música, lengua e historia en las que recibe información teórica que deben completarse con la visita a los museos, la participación en talleres didácticos y explicaciones por parte de los padres de las visitas artísticas que realicen. naturalmente, estas explicaciones deben ser sencillas, no se trata de dar una explicación de la exposición, el autor y su obra a un niño de cinco años, pero se le puede ir iniciando en el conocimiento de los colores y en los temas representados por ejemplo.

Poco a poco, se irán ampliando los conocimientos y ellos mismos, conforme vayan creciendo entre estos elementos y las distintas artes, y también con los artistas y las diversas manifestaciones artísticas.

Las 20 razones que explican por qué el arte es bueno para el aprendizaje de los niños.

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando al arte está integrado a otras materias del programa escolar, los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte, el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera, se evita caer en el control y predictibilidad de la educación convencional.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.

Profesor Francisco Mendoza Figueroa
Publicado en diario El Pueblo, el 03 de abril de 2011, Sección B.

Quenas

Esta adaptación para quena y piano de la ya conocida obra de Duncker.



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Dr. Armando Tejada

¿Quién es Armando Tejada? Pues un caballero y un amante de la música en toda su extensión. Cultiva la música con su mandolina en nuestra ciudad junto a un grupo de amigos que al igual que él, se divierten en cada tema que brota de sus manos.

Gracias a la cuenta YouTube de AQPcriollo se logra difundir la vida popular de nuestra música que ha alimentado de alegría las picanterías y fiestas familiares.

Ejemplo de lucidez y perseverancia.


* Lamentablemente el Dr Armando falleció en junio 2018.